大吴，一个湖北工业大学计算机系出身的90后，没正经学过美术，却对画画情有独钟。大二时，他第一次用Photoshop给一只兔子上色，那种鲜艳的色彩让他大为惊讶，于是对画画着了迷。在这个过程中，他开始试着用文字讲述故事，并用图画来弥补画面。直到最近两年，他才开始自信地把自己定位为一个“画得比写得更好”的创作者。从创作第一部作品《散步三部曲》到《树王》，大吴用了六年时间，创作了六部绘本。这些作品历经投稿、被拒、重画再投稿的循环，终于得到了认可。《小鸟和雕像》在菠萝圈儿国际插画展上获得新人奖，《树王》入选了英国dPICTUS网站“世界100本优秀绘本”，“散步三部曲”也斩获了新京报年度阅读推荐等多项荣誉。 这些荣誉让大吴意识到自己独特的风格：32页限制带来的图文错位实验。在这个实验中，他把简单的文字和留白结合起来，给读者留出了想象空间。 大吴的童年记忆也成为他创作灵感的来源之一。他小时候在湛江的果场里生活过一段时间，那些坑洼土路和荔枝林成了《去找奶奶的那一天》中画面的蓝本。为了还原那种湿热气息，他把荔枝、龙眼等水果的肌理写进背景中。这本绘本通过两条叙事线讲述故事：左边是孙子的回忆，右边是奶奶的回应。这样设计避免了时间线被“起承转合”套住。 《树王》讲述了一棵树在夹缝中拼命生长但最终被砍倒的故事。这个灵感来自于大吴小时候种树失败的经历。他把无力感浓缩成这个故事：一棵树在夹缝中努力生长，但最后还是被飞机砍掉了。 为了表现这种荒凉感和无力感，大吴第一次尝试用水彩和彩铅等传统工具绘画。由于害怕驾驭不了鲜艳颜色，整本书呈现出低饱和灰调。他还坚持保留了砍树飞机这个镜头来维持叙事完整性。 从计算机系到绘本作者，大吴走了一条“非典型”之路。他用自己独特的方式表达荒诞与温柔，在荒诞中展现温柔。