都说雪停天晴了，这块来自新疆和田的籽料摆件，看着就透着股文人气。有些雕件一眼就能看出手艺好不好、料质精不精，而有些就得捏在手里把玩好一会儿，才能品出其中的味道。“快雪时晴”这块玉，一开始也就像块温润的白玉，带着点皮色点缀；看久了，鸿雁、行人还有老树都慢慢浮现出来；直到读到苏轼的诗句，想起王羲之的帖子，这才恍然大悟——原来玉雕师傅把千年前文人们的心事儿，都藏进了这片雪景里。 苏轼那首“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，是他二十岁出头去凤翔当官路上写的。那时候他刚跟弟弟苏辙分开没多久。重游渑池旧地的时候，当年住过的僧房都倒了，老和尚也不在了，只有墙上以前写的字还看得清。他提笔写下这首诗，把人生无常写得透彻——咱们在人世间的每一次停留，都是不经意留下的印子；每一场遇见，都是一瞬间的定格。 而王羲之写《快雪时晴帖》的时候，心情又不一样。大雪过后天气放晴，天地变得清亮透顶，他给朋友写信说：“快雪时晴，佳。想安善。”短短十二个字，满满都是雪停后的欢喜，还有对远方朋友的牵挂。那种干净明朗的劲儿，过了一千七百年还是这么温暖。“你还好吗？”这简单的一句问安，成了中国文化里的永恒画面——天儿亮了心里想着的还是远方的人。 “快雪时晴”画的是雪后初晴的样子，跟苏轼诗里那种沧桑感正好对上了。一个是向外看天地的明净开心，一个是往内看自己心里的感悟。一明一暗，一喜一思，凑成了这块玉的情感底子。师傅很会因材施艺，把这两种心境揉进了一块石头里。雪白的地方就是白茫茫的雪野，那些天然红皮就是岁月留下来的记号。飞鸿、爪子印、走路的人和老树，讲的是苏轼诗里的生命道理——来过、看过、留过印子，然后就飞走了。 而那种雪后初晴的清净心思，则渗进了每一寸玉肉的温润里。当咱们把这玉放在手心搓一搓，那份暖和劲儿就顺着指尖传到了心里，让人把玩的时候心里也跟着变澄亮了。 这料子是新疆和田的籽料，肉细得跟油一样滑溜，白得像猪油凝住了似的；看着就像积雪刚化完那样纯净。表面上留着几块颜色深沉的红皮，跟白肉搭在一起特别抢眼。师傅保留了这块独籽原本的形状，就用了点很浅的浮雕把形状描出来，大部分地方都没动刀子。这种“少就是多”的做法既像国画的写意美，又有玉雕的那种立体感。 正面左上角那块红皮被雕成了展翅的大雁。几刀下去就定住了鸟儿要飞走的那一刹那。下面那块红皮变成了稀疏的爪子印，印在“雪地”上好像刚落下来似的。右面那块红皮刻了个戴着斗笠、拄着竹杖、光着脚穿鞋的行者——这可是从苏轼那句“竹杖芒鞋轻胜马”里化来的诗意。行者从雪里慢慢走出来，表情挺从容的样子；看着就像刚淋过一场雨一样精神。 背面的红皮变成了棵老树，枝干弯弯曲曲地站在雪地中央。剩下的那些红皮像是雪地里偶然露出来的土块；这就让雪地显得更真实了；也正好应了“虚实相生”的道理——有雪的地方是虚的，有土的地方是实的。师傅最讲究意境的表达。用很少的刀工就把脑子里想的东西都表达出来了；最后弄成了一幅立体的雪山行旅图。 从正面大雁飞起、到侧面行人漫步、再到背面孤树挺立；画面上既有前后的空间感又有时间的流动感。大雁在空中飞、行人在路上走、老树在野地里长；这三个意象分开来看又能凑到一块儿；诉说的是人在天地间是怎么存在的——既是匆匆忙忙路过的人也是永远回不去的归客。 雪白的地方就是雪的纯净；那些红色的小点点就是生命的记号；那浅浅的几笔就是时光的印子。巴掌大的地方能让人感受到雪后的冷清、行人的从容、大雁的自在；还有天地间一直都在的宁静。观众可以翻来覆去地把玩这块玉；每次都能发现新的小细节和意思。所谓的“快雪时晴”不光是大自然的景象；更是一种心情的写照。 下完大雪之后云散了太阳出来了天儿也透亮了；这不就是一种人生的境界吗？经历了风风雨雨心里反而变得透亮干净了。 玉雕的魅力就在于能把瞬间的画面变成永远不变的东西；这块“快雪时晴”摆件既是对古代文人精神的致敬；也是对现在玉雕怎么创作的一种探索。它用玉石当媒介把古代人和现代人的情感连在一起；让一千年前的诗意和书法之美在这块温润的石头上重新开了花。 每次把这块玉拿起来玩的时候其实都是在跟古人碰面的好机会呢！