问题：如何让传统舞狮在海外从“节庆点缀”走向“常态参与”，是许多华人文化团队面临的现实课题。
在北美多元文化语境下，舞狮既要保持技艺标准与安全规范，又要建立稳定的队伍、训练体系与展示平台，避免“一阵热闹、难以延续”。
原因：一方面，海外文体社团普遍存在训练场地紧缺、运营资金不足、专业师资难以长期投入等制约；另一方面，高桩舞狮对技术、体能与心理素质要求极高，且需要双人配合与团队协作，培养周期长、风险管理复杂，进一步抬高了推广门槛。
李鹰权的经历在一定程度上折射出这一矛盾：他祖籍广西，7岁随父辈接触舞狮与武术，后赴澳门系统学习，2019年进入加拿大太阳马戏团成为签约演员，随团在多国巡演并参与舞台剧演出。
丰富的舞台经验让他看到，舞狮若要跨文化传播，必须以专业化训练与稳定供给为基础。
影响：在多伦多，李鹰权于2023年组建光辉龙狮体育会，提出将舞龙舞狮作为“体育运动”推广，而不仅停留在民俗展示层面。
体育会现有队员40余人，其中不少为12至16岁的华裔青少年，保持每周常态训练。
队伍中女生比例接近一半，形成“女生舞狮头、男生舞狮尾”的组合，通过更灵活的动作呈现提升观赏度，也对体能与耐力提出更高要求。
高桩舞狮是该队特色项目——一套由21根钢架梅花桩构成的器械在当地重新启用，桩高约1.2米至2.5米、最远间距可达1.8米。
李鹰权用“ 一胆二力三功夫 ”概括要领：克服高空恐惧的胆识、完成飞跃托举的力量与体能、以及鼓点步法与节奏控制的基本功。
对观众而言，这种“险、稳、准”的舞台效果，正在把舞狮从华人社区带到更广泛的城市公共文化生活中——他们频繁参与当地大型庆典、商超活动及龙文化节等多元文化场景，逐步形成城市文化“可见度”。
对策：要实现可持续“破圈”，关键在于制度化训练、资源协同与平台建设并举。
其一，建立梯队培养与安全标准。
高桩舞狮通常需2至3年系统训练方能登桩，必须将器械检查、保护动作、心理训练与应急处置纳入日常规范。
其二，探索更可持续的运营机制。
体育会早期采取不向学员收费的方式，以演出收入维持运转，负责人同时兼顾其他工作补贴开支；同时争取侨团与社团支持，当地华人文化艺术团体联合会提供免费训练场地，在一定程度上缓解“场地难”。
其三，以赛事带动行业交流。
李鹰权自2023年起组织加拿大全国舞狮锦标赛，连续举办并扩展影响力，为不同地区团队搭建切磋平台，有利于形成更统一的评价体系和更成熟的人才流动机制。
前景：随着加拿大多元文化活动供给持续扩大，具有观赏性与参与性的传统体育项目更容易与城市节庆、校园社团、社区体育形成联动。
高桩舞狮若进一步加强与学校、公共文化机构的合作，完善青少年培训课程与认证体系，提升本地教练员供给与器械保障水平，将更有可能实现从“节日演出”向“常态化训练+定期赛事+公共展演”的转型。
更重要的是，舞狮所承载的团结协作、勇毅进取与审美表达，也有望在跨文化传播中转化为可理解、可参与、可传播的共同语言。
李鹰权的故事是中华文化在海外创新发展的生动缩影。
他没有停留在对传统的简单继承，而是通过体育化、专业化、国际化的创新实践，赋予了古老的舞狮艺术新的生命力。
从太阳马戏团舞台到多伦多社区，从华人庆典到市政厅广场，舞狮艺术的每一次亮相都在讲述着中华文化的包容性和生命力。
在文化自信的新时代，像李鹰权这样的文化传承者和创新者，正在用实际行动证明：只要坚守初心、勇于创新，传统文化就能在世界舞台上绽放璀璨光彩，成为增进不同文明理解和尊重的重要纽带。