问题——非遗“出圈”之后，如何在热度与传承之间守住底线、走得更远。 2月中旬，在香港文化中心广场举行的“新春国际汇演之夜”上，来自广东潮汕地区的英歌舞队伍登台亮相。队伍前方，一名身着粉色服装、手持迷你英歌槌的7岁女孩庄恩琪随鼓点起落、步伐稳健，带动现场观众驻足围观。演出视频在社交平台传播后，不少网民留言称“第一次认识英歌舞”“为看英歌舞专程排队”。由一名儿童领舞所带来的关注度，使非遗传播更具触达力，同时也把“如何规范引导未成年人参与非遗展示”推到公众视野。 原因——家庭传承、城市舞台与平台传播共同促成“看见”。 英歌舞流传于广东、福建等地，融合舞蹈、南拳套路与戏曲表演元素，讲求队形、节奏与气势。潮阳英歌于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，迄今已有数百年历史。庄恩琪出生在潮阳区贵屿镇，其父亲与祖辈长期是当地英歌队队员，家庭氛围让孩子较早接触锣鼓节奏与基本身段。家人介绍，孩子在兴趣驱动下会主动学习动作，训练时间也尽量安排在完成作业之后。同时，香港在春节期间推出大型公共文化活动，提供了更高能见度的城市舞台；短视频平台的即时传播，又继续放大了非遗表演的覆盖面，使原本区域性的民俗艺术更快进入大众视野。 影响——提升非遗可见度的同时，带来“热度管理”的新课题。 从积极面看，儿童参与公共演出以更轻盈的方式增强了非遗传播的亲和力，有助于吸引青少年群体关注传统文化，推动跨地域交流，也为文旅活动增添文化内涵。对英歌舞而言，更多观众“看见”并愿意了解其历史脉络、审美特征与礼俗意义，是传承链条延伸的必要一步。 但也应看到，网络关注易形成“围观式热度”，若缺少边界管理，可能诱发过度商业化、非遗表演被标签化乃至对儿童身心造成负担。公众关切的焦点之一，正是未成年人在频繁演出、镜头曝光与学业成长之间如何平衡，对应的主体如何落实保护责任，确保参与以兴趣与学习为主，而非被流量牵引。 对策——以制度与专业支撑，把“表演热”转化为“传承力”。 一是强化未成年人保护与演出规范。活动主办方、经纪与团队应对演出强度、行程安排、现场安全和肖像使用等形成明确规则，严格限制商业化过度介入，保障休息与学习时间。监护人应坚持以学业和身心健康为先，避免以短期热度替代长期培养。 二是提升非遗传承的专业化与教育化水平。可通过非遗进校园、社团课程、青少年训练营等方式，让更多孩子在系统化教学中接触英歌舞，理解其文化语境与行为规范，避免“只学动作不知其意”。同时，支持代表性传承人、民间队伍与学校、文化馆联动，形成稳定的师资与评估机制。 三是完善传播内容的价值引导。媒体与平台在传播中应注重呈现非遗的历史源流、技艺要点与社区根基，避免仅以“萌”“爆火”等标签化叙事取代文化阐释；对涉及未成年人的内容加强审核与隐私保护，引导理性关注。 前景——在更广阔的舞台上实现“活态传承”，让传统与现代相互成就。 随着粤港澳大湾区文化交流不断深化，非遗项目走向更开放的公共空间将成为常态。英歌舞等传统民俗既需要舞台展示提升可见度，也需要回到社区与课堂夯实传承根基。未来，可在跨城巡演、交流展演之外，进一步推进数字化记录、分级教学体系与青年骨干培养，让“看得见的热闹”沉淀为“可持续的传承”。当更多青少年在尊重规则、守护身心的前提下参与其中，非遗才能真正实现代际接力、长久流传。
庄恩琪用实际行动诠释了什么是真正的文化自信；她没有因为年幼而放弃对传统艺术的追求，也没有因为走红而迷失自我。在家人的正确引导下——她将学业与兴趣相结合——将个人发展与文化传承相统一。那句"跳到100岁"的誓言，不仅是对英歌舞的承诺，更是对中华优秀传统文化的致敬。正是这样一代又一代的传承者，才能让我们的文化瑰宝在时代的舞台上绽放光彩。