今天咱们聊聊上海健图文化集团搞的那场“伶歌三叠”第二季昆曲专场，这可是在上海大剧院刚开幕的大戏。大家都知道，戏曲在现在怎么换发新生，一直是个让人操心的问题。这回的演出不光是舞台好看，更是研究昆曲咋在现在活下去的好例子。这次演出主打“文武结合、经典加新创”，特意排了《玉簪记》全本、《牡丹亭》全本，还有《疗妒羹·题曲》、《寿荣华·夜巡》和《铁冠图·刺虎》这几折戏。你看这安排多讲究，既有用潘必正和道姑陈妙常谈恋爱来表现文戏情感的婉约雅致，也有靠《刺虎》里扎实的功夫展示武戏的刚柔并济。 最值得一看的是他们选了好多快失传的冷门戏出来演，这不仅是帮昆曲救场，也说明现在的戏曲人对艺术遗产保护挺上心。演员韩宜珈的成长过程，其实就反映了昆曲传人的整个变化。她在演《玉簪记》的时候，跟着老艺术家张静娴学，把京剧青衣那种沉稳劲儿和昆曲闺门旦的典雅给揉到了一块儿。通过声腔的悠扬变化、身段的舒展自如，还有眼神里的微妙情绪，把陈妙常从害羞不敢爱到勇敢追爱的心理转变给演活了。这种跨剧种的用法没丢了昆曲的老底子，反而在严守规矩的基础上，让人看得更带劲。 再说说《牡丹亭》这个版本，那是直接接了姚传芗先生的衣钵。上世纪八十年代姚传芗先生是针对演员王奉梅的特点重新整的这个戏。他既尊重传统的老路子，又让年轻演员能跟着时代变着花样演。现在这个版本是王奉梅教给韩宜珈的，台上既有姚老师设计的身段和意境，也有新一代人对“情不知所起，一往而深”的新理解。这种老师教学生、学生再教下一代的传承方式，就是昆曲最活的样子。 这个“伶歌三叠”品牌本身的路子也很有意思。作为上海健图文化集团弄的一个平台，它没光盯着老戏复排看。它是通过搞系列专场策划来系统整理昆曲的体系和美学价值。这做法说明做文化生意的企业有本事用市场的钱来养艺术创作，用品牌的名气去扩大传播力。 你看“伶歌三叠”第二季一开演就成功了。它不光是一场视听大餐，更是昆曲在现在怎么发展的一个缩影。从挖挖快要没了的剧目到把技术传给徒弟；从好好演一个戏到把品牌做大做强；这条路上既要有对老规矩的尊敬，也要有跟着时代走的脑子。 当《牡丹亭》里那句“原来姹紫嫣红开遍”又响起来的时候，我们看到的不光是老美学复活了，更是文明的血脉在变着花样活下去的活力。在现在大家对文化越来越自信的情况下，这种既守住老根又会变着花样创新的做法，给咱们提供了很好的样本。