问题——城市文化消费升级、年轻群体审美日益多元的背景下——传统戏曲如何保持吸引力——并在“看得见的热度”之外形成可持续的传承，是各地公共文化建设普遍面对的课题。合肥近期以“百戏入皖·星耀合肥”展演为抓手，引入京剧《穆桂英挂帅》等经典剧目，尝试在高水平供给、惠民可达与多场景传播之间寻找平衡。 原因——一上，优质内容供给仍是吸引观众的“第一入口”。《穆桂英挂帅》以家国情怀为主线，塑造巾帼英雄危难时挺身而出的精神品格，兼具叙事张力与审美高度。该剧在表演程式与人物塑造上融入青衣的端雅、刀马旦的英武等多重审美元素，既守住传统技法根基，也以更具戏剧性的表达提升观演体验。另一上，名家带动与青年接续构成戏曲传播的关键链条。本次演出由李胜素、于魁智等艺术家领衔，并安排青年演员后半场接力完成重要段落，通过同台磨合实现技艺传授与舞台历练的衔接，发挥“传帮带”的示范作用。再一上，公共文化活动要降低门槛、提升触达。展演突出惠民属性，并通过“戏曲+旅游”等组合方式，把“走进剧场”与“认识城市”结合起来，以更贴近年轻消费习惯的路径扩大传播半径。 影响——从文化层面看，高质量演出不仅提供审美体验，也强化了戏曲作为中华优秀传统文化重要载体的当代表达。《穆桂英挂帅》中“以国家为重”的价值指向，与当下社会对责任担当、家国情怀的精神需求形成呼应，有助于提升传统题材的现实感染力。从人才层面看，青年演员大舞台承担关键角色，是检验教学成果、推动艺术成长的重要方式。舞台与课堂相互促进，有助于把“经验传承”从口传心授延伸到更体系化的培养。从城市层面看，剧场热度与文旅联动相互促进，可带动夜间文化消费与城市品牌传播，形成以文化为纽带的区域交流通道。观众跨城观演与多次参与，也反映出“常态化、品牌化”的活动正在积累黏性与口碑。 对策——推动戏曲更好融入城市生活，需要供给侧与需求侧同步发力。其一，坚持“内容为王”，在经典剧目演出中突出高水准呈现，同时为新创作品留出展示空间，形成“经典稳盘、新作拓面”的格局。其二，完善“名家引领+大众参与”机制，通过同台演出、排练公开课、导赏讲座等方式提升观众理解，降低“看不懂”的心理门槛。其三，强化青年人才梯队建设，在演出季、驻场计划、院团合作各上为青年演员提供更稳定的舞台机会，让“传承”从个体自觉转向制度支持。其四，优化公共文化服务的可达性与便利性，在票务、交通、场馆服务与城市旅游资源衔接上做精细化设计，把“一次看戏”延伸为“多次到访”。 前景——从本次展演的剧目选择看，活动注重跨地域、跨剧种布局，既涵盖秦腔、川剧等不同门类，也兼顾《女驸马》等观众基础深厚的作品与新创剧目，体现出兼顾传承与创新的策划思路。随着观众结构变化与城市文化需求增长，戏曲传播将更强调场景化、体验化与融合化。可以预期，若能持续以高品质演出供给为核心、以人才培养为支撑、以公共文化服务与文旅联动为延伸，合肥有望把阶段性的“热”沉淀为可持续的“常”，让戏曲在当代城市中形成更稳定的观演生态。
传统戏曲的生命力在于持续创新，传承的关键在于年轻一代；“百戏入皖·星耀合肥”展演的实践表明，名家示范、新秀参与与观众互动形成合力，才能让梨园艺术在当代焕发新活力。更多年轻观众走进剧场、更多青年演员沉下心打磨技艺，传统文化的创新传承就更有支点与后劲。这份文化自信与责任担当，也为中华文明的创造性转化、创新性发展提供了具体而鲜活的注脚。