就在3月10日，一场名为“阳光与灿烂”的油画系列展在上海叁柒贰叁美术馆开幕了。这次展出的作品可真是让人眼前一亮。艺术家陈屹可是个大忙人，现在是海派艺术馆的常务副馆长，之前还毕业于上海大学美术学院，既能当艺术家又能做策展人。他的这套“阳光与灿烂”作品，核心其实就是想表达西藏地区独特的自然风貌和人文底蕴。 你说他这画法挺特别的，没像别人那样光画风景，而是想尽办法去抓住西藏那种纯净、神圣和生命力满满的感觉。你看画布上，高原那炙热的太阳、巍峨神秘的建筑、还有苍茫辽阔的天地，都不是简简单单地画出来了，而是变成了色彩、笔触还有构图的大交响，看着就让人心里一动。 陈屹自己也说过，他画这些东西全是因为《西藏生死书》给他带来的震撼太大了。这本书把他内心深处的感悟给勾出来了，逼着他拿起笔来画个不停。所以你在他的画里不光能看到高原的样子，更是他经过内心过滤升华后的精神图景，情感、哲理还有物象都混在一起了。 至于画画的方法，他主张得直面心里的真实感受，想挣脱那些老规矩的束缚。他动笔之前脑子里就已经想好了怎么布局、怎么配色、怎么用笔触了。通常他先拿单色熟褐勾出个大致的轮廓定下气势，然后故意简化中间的调子，好把“阳光”和“灿烂”这种鲜明的色彩对比给凸显出来。靠一层层的笔触和色块组合，画面就有了特别的肌理和深度。 这种手法有点现代极简主义的感觉，又有点像中国传统水墨画那种“意在笔先”的写意精神。既很有时代感又带着东方的韵味。这次展览现场气氛特别安静庄重，观众能离画很近去感受那种真挚的情感和清晰的技法。画里的那种沉浸感让人能忘掉周围的物理空间，直接在光影里感受到那种远离喧嚣的宁静、天地壮阔的感觉还有深厚的文化气息。 艺术在这儿成了个桥梁，把上海的观众跟遥远的西藏连在了一起。“阳光与灿烂”这一系列作品主题很鲜明又有深度，给上海的艺术展带来了不少新鲜的内容。它不光是陈屹个人的一个重要阶段标注，也说明当代艺术家怎么从咱们中国丰富的文化里找灵感进行创造呢。这个展览免费开放直到3月10日为止呢！