当代文化创新的路径很多，但把诗歌与地方特色食品结合起来的尝试并不常见。31岁的陈光耀就是这样的实践者。作为青岛理工大学建筑学专业硕士，他没有走传统的专业对口路线，而是在对故乡文化的持续思考中，找到了自己的创作方向。陈光耀与诗歌的缘分始于2019年研究生毕业前的迷茫期。那时他用文字记录情绪，久而久之对诗歌产生了兴趣。真正让他下定决心的转折出现在2023年。一次走在乡间小路上的偶然经历，他冒出了一个大胆的念头：能不能把诗印在煎饼上？这个想法逐渐成形，并最终落到行动上。陈光耀的尝试建立在对传统工艺的理解之上。他从家乡潍坊杨家埠的木版年画中找到了技术切入口：自己设计排版、亲手雕刻木板模具。以山东大煎饼作“宣纸”、桶装甜面酱作“墨水”，他定制了宽26厘米、长52厘米的特大号煎饼，并划分为九宫格，正好容纳八首小诗和一个标题。于是，一本兼具观感与食用属性的“煎饼诗集”就这样诞生。自2023年10月在青岛城市阳台首次亮相以来，陈光耀把这个创意带到全国21座城市。他以每张8元的价格售卖煎饼诗集，一年多时间卖出超过万张。就收入而言，这些钱大多只能覆盖路费和住宿费，但这趟名为“喂你写诗”的旅程，收获的意义远不止于此。在长沙，有人专程赶来只为读煎饼上的诗句；在河南焦作修武县的乡村戏剧节，一群小学生围在摊位前认真阅读，陈光耀随即决定现场读诗并赠送煎饼，和孩子们聊起诗歌。这些交流让他更清晰地感受到：当诗歌作为精神载体与煎饼作为物质载体结合，诗意就能在日常场景中被看见、被分享，也能在不经意间抚慰人心。这样的实践同样会遇到现实阻力。在上海摆摊时，连续的暴雨让煎饼几乎无人问津，他只能把数百张煎饼带回老家。但他对此有自己的理解：“煎饼有保质期，诗歌没有。”在他看来，载体会消耗，内容却可以留下；创意的价值不只体现在一次售卖，更在于能否持续被记住、被传递。这一模式的推广潜力也值得关注。它拉近了诗歌与生活的距离，让原本偏“高”的文化以更亲近的方式进入日常；同时也体现为传统工艺在当代的延展性——木版年画的技艺不再停留在展示与收藏层面，而成为新的文化创意工具。这样的融合，为地方文化的传承与创新提供了另一种可能。
把诗印在煎饼上，看似轻巧，却指向一个朴素的事实：文化的生命力，最终要回到人的日常。让诗意可触、可读、可分享，并不是降低文化的价值，而是让文化更容易抵达公众。当更多年轻人在传统与当代之间搭起通道，当公共文化服务为创意提供更稳定的支持，烟火气与书卷气就能彼此滋养，推动更有温度、更有质感的社会生活。