大家好，我来给大家讲一讲这次“文博讲坛”。1月26日这周六，咱们第296期“文博讲坛”就要开始了。这次主讲的是纪录片《故宫100》第二辑《大国大朝》（下）。 到时候咱们一起看太和殿和乾清宫这些地方，你就会发现古代绘画的风格在里面都有体现。其实，这跟咱们之前聊的汉代绘画基因是一脉相承的。 说到汉代画像里的中国绘画基因，咱们得先从河北博物院说起。这次活动在河北博物院北区一楼报告厅举行，时间锁定在这个周末。 缪哲老师是浙江大学文化遗产研究院艺术与考古研究中心的主任，还有南京师范大学美术学博士呢。他擅长把那些深奥的历史拆成容易懂的细节。 大家都知道，汉代不只是思想上的分水岭，也是视觉艺术开始制度化的时候。朝廷设立了专门的工匠职位，把壁画、漆器、铜镜的制作都纳入了国家工程。贵族们更是把生前的排场全都搬到了地下墓室里。 现在咱们再仔细看看那些画像石和画像砖。它们不仅仅是装饰用的了，更是一种礼仪象征。它们让灵魂在另一个空间里继续生活、继续观看。 接下来我给大家介绍一下汉代画家是怎么“发明”中国画的。首先是再现观念的确立，从“侧视”到“平视”。战国帛画里的墓主总是侧身而立，而到了汉代墓室顶画，大家就能看到整个宇宙了。 然后是体积感的塑造，工匠们用线条刻出衣纹的起伏。这些线条不是简单的轮廓线，而是提前计算好的光影分界。 再来说说空间透视的发明吧。山东嘉祥武梁祠里有很多圣贤故事都安排在同一条弧线上，形成了一种“C”形结构。还有河南南阳汉墓壁画里的升仙图也是一个很好的例子。 光影表现也很有意思，长沙陈家大山汉墓出土的铜镜铭文写着“内清以净，吏五时色”。五时色指的就是青、赤、黄、白、黑这五种颜色。 最后我们聊聊色彩造型吧。虽然汉代尚赤但也不是只有红色。工匠们在漆器上点金、银、红、绿、黄五彩斑斓的纹样。 缪哲老师花了十年时间跑遍了两汉陵区，就是为了让画像石自己开口讲述它的时代语境。 现在大家明白了吧？这次“文博讲坛”不只是讲讲历史故事，更是为了让我们更好地了解自己文化的根源。