问题——老城“市声”渐远，传承面临断层风险。 北京的胡同、街市与庙会间，“吆喝”曾是最具辨识度的生活声景：一声叫卖既传递交易信息，也是一种带着旋律与节奏的口头表达。近年来，随着街头流动经营减少、城市治理方式调整以及商业传播转向线上，这种依附于日常生活的声音空间明显收缩。更现实的是，掌握传统腔调、语言规制与行当知识的老艺人本就不多，技艺多靠口传心授，系统记录和青年接续仍显不足。 原因——环境变化叠加，传统传播链条被重构。 一是城市功能与商业形态升级。连锁商超、即时配送、电商平台改变了“当街吆喝—就近交易”的场景，传统叫卖失去原生舞台。二是生活节奏加快与审美转向。年轻人接触老北京行当语言的机会减少，对吆喝背后的行业知识、礼俗规矩了解不多。三是传承方式偏单一。过去主要依赖师徒相授与自然“入行”，缺少可复制的教学体系与音视频档案，导致“会的人在减少、学的人跟不上”的矛盾逐渐显现。 影响——不仅是声音消失，更是城市文化记忆被削弱。 “吆喝”承载的并不只是叫卖技巧，还包含语言节奏、腔调韵律、物候时令与市民生活方式，是城市民间叙事的一部分。其式微将带来三上影响：其一，老城生活图景的细节流失，城市文化辨识度下降；其二，民间音乐性语言资源减少，涉及的曲艺、民俗研究素材受损；其三，文旅融合中“可听见的北京”内容供给不足，公共文化服务的体验维度被压缩。 对策——以系统保护与当代转化并举，推动“可持续的活态传承”。 面对变化，郑光荣的实践提供了一条可观察的路径：一方面，重视“把散落的声音收拢起来”。他通过长期走访与整理，将不同货品、不同场景的叫卖腔调加以归纳，提炼语句结构、节奏规律与表演要点，尽量把易逝的口头技艺转化为可记录、可教学的内容。另一方面，推动“从街巷到公共文化空间”的再进入。他带领团队在社区活动、节庆展演、文艺舞台等场景进行呈现，让吆喝在更规范的舞台与公共空间中重新与观众建立连接；并结合自身音乐与语言训练，强化吆喝的韵律性与可听性，使其更适应当代传播。同时，他也尝试借助媒体平台扩大受众，以更便捷的方式触达年轻群体与外地观众，让“听见老北京”成为可分享的文化体验。 不过，舞台化与传播扩容也带来新课题：如何在适度艺术化的同时保留生活本色，避免过度包装导致“只剩形式”；如何在商业演出与公共文化之间把握边界，保障传承者权益并确保内容规范；如何建立更科学的评价与培训体系，让更多新生力量“学得会、用得上、传得开”。对此，业内建议在现有非遗保护框架下深入完善三项支撑：其一，建立音频、视频与文本并重的“城市声景档案”，为研究与教学提供基础；其二，将吆喝纳入社区美育、校外实践与志愿服务课程，形成稳定的学习通道；其三，结合文旅场景打造可持续展示空间，让非遗回到生活、服务城市。 前景——在全国文化中心建设中，“城市声景”有望成为文化表达新资源。 当前，北京持续推进全国文化中心建设，非遗保护强调“见人见物见生活”。“吆喝”作为极具地域辨识度的民间艺术，既可在城市更新与历史文化街区保护中提供声音叙事，也可与节庆活动、沉浸式演艺、博物馆教育等融合，丰富公共文化供给。随着数字化记录手段更成熟、青年审美更加多元，以及城市文旅对“体验感”的需求提升，此古老的市井声音有望在新的传播结构中获得更稳固的生长空间。
非遗吆喝的传承不仅关乎文化遗产的守护，也说明了当代社会对本土传统的再认识与再创造。郑光荣以持续的实践，让这门民间艺术在新的场景中被听见、被理解。面对全球化语境下的文化流动，守住传统的根、拓展当代的表达，既能增强城市文化辨识度，也能为中华文化的持续发展提供更扎实的支撑。未来，非遗传承既是历史的延续，也将成为新时代公共文化建设的重要组成部分。