这次由河南省豫剧院青年团领衔，豫剧、越调和曲剧联袂在北京登场，拉开了文旅融合新篇章。在如今文化五花八门的年代，怎么让戏曲不再被关在地盘里，而是能在更大的舞台上发挥作用，成了地方发展不得不面对的大问题。以前这些剧种虽然在本地有观众缘，但要往外面走、影响别人还得加把劲，艺术上也得跟上现在人的口味，还得琢磨怎么把文化资源变成旅游的钱袋子。 主办方这次动了这么大的手笔，其实是经过深思熟虑的。首先是河南省一直砸钱搞文艺创作，《妇好》《收姜维》《赵一曼》这些戏都在老底子上改出新花样了。再者，现在提倡用文化带旅游、用旅游推文化，戏曲这块金字招牌自然要拿出来用。北京是全国的文化中心，高端的人和东西都在这儿，既能让咱们的戏在这儿露脸，还能借着首都的名气传得更远。这次活动不光是换换口味巡演这么简单。 这事儿主要有三点大变化：以前是单打独斗地演一两出戏，现在是把整个剧种的品牌推出去；以前光在台上唱唱，现在把非遗手艺和旅游行程都给串起来了；以前只讲传播，现在是通过请在京的老乡来看戏，把大家的心给拴在一起。 这次展演带来的好处可多了。艺术上的活儿做得挺漂亮，《妇好》是照着考古的新发现编的，《鲁镇》是把老小说重新讲了一遍，这都说明传统戏曲能演好现代的故事。文化传播上也有突破，国家级的非遗项目现场展示、传承人当场露绝活，让观众在剧场里就能沉浸式感受中原的味儿。文旅这块儿的联动也很顺溜，“回河南·寻味中国年”的宣传片加上“剧院当景点”的玩法，把剧场变成了推介的窗口。特别有意思的是还特意请了科技界的人和创业的人来看戏，这是传统文化主动求变的表现。 为了让戏能一直唱下去、传下去，接下来还要做好几件事：在创作上坚持老戏新编一起上，《穆桂英大破天门阵》这些经典不能丢；传播上搞个立体的模式，演出、展览和推销连起来；机制上还要各部门一块儿协作；人才方面靠河南豫剧院青年团这样的团队练手；市场上要精准找人、造场景去培育观众。 展望未来，这次进京不仅仅是个活动的开始。短期内能帮这三个剧种在全国露脸；中期能把“跟着戏曲游河南”做成常活儿；长远看这做法也能给别的地方戏曲做个榜样。随着数字技术的发展，以后线上线下结合的传播方式会更多；更重要的是这些成果能丰富大家的美育生活，让我们更自信。当那股高亢的豫剧、婉转的曲剧和豪迈的越调在京城响起来的时候，传递的不光是中原的宝贝儿，更是一种文化上的自觉和底气。戏曲进京进的是舞台更是时代；展的是戏码更是传承的智慧。在传统和现代的碰撞中，我们看到了三种艺术的集体亮相。这趟跨过黄河和燕山的文化之旅正在书写传统文化在今天如何活得精彩的新注脚。