最近，河南卫视《梨园春》这场复赛真是让人眼前一亮。这么多年轻演员把传统戏曲给折腾得热气腾腾，大家都忍不住叫好。来自中国戏曲学院的李常枰、李昱言，还有四川艺术职业学院的马涌、河北梆子的刘腾，还有天津职业艺术学院的郭卓伦，还有张家赫、李昱言、王晓静、武松。这些年轻的戏曲学子把扎实的功夫和对艺术的热爱全都摆到了台上，这真的是给传统戏曲注入了一股新鲜血液。 这一场比赛，不仅仅是技术比拼，也是观察戏曲传承现状的好机会。 跨地域的戏曲交流也是这次展演的一大特色。 比如中国戏曲学院的李常枰和李昱言就把老舍先生笔下的《骆驼祥子》给搬到了舞台上。这两位青年演员用自己的方式重新诠释了虎妞和祥子这两个经典形象，把中原文化和京味艺术融合在了一起。 他们这种打破地域限制、促进交流的开放格局，让我想起了以前学京剧的时候。 川剧《打店》里有一幕特别精彩。武松的扮演者马涌在跟腱受伤还没好的情况下坚持完成高难度动作，“360度旋转下高”那一下真是让人大喊过瘾。 还有刘腾从文戏转到武戏的转型之路也给我们树立了榜样。 值得注意的是，当代戏曲传承有很多不同的学习方式。35岁的豫剧演员王晓静工作了这么多年之后又回到校园深造，跟“00后”的同学们一起学习《梵王宫》。这种不同年龄段之间的互相学习和交流真的很让人感动。 我发现现在很多评委专家都认为现在的年轻人把经典剧目诠释得很到位，既保留了传统程式规范又加入了当代审美的人物理解。 京剧《铡美案》里陈俊成和张家赫两位青年演员表演得特别细腻。他们把包拯的刚正和陈世美的矛盾刻画得入木三分。 天津职业艺术学院郭卓伦在《挑滑车》中展现了扎实的功底。 这次展演让我看到了当前戏曲教育体系正在培养一批“一专多能”的复合型人才。 这次展演里还有一个非常明显的特点：很多年轻人都在继承传统艺术中不断创新突破自我。比如像陈俊成、张家赫这样的演员们就做到了这一点。 看来啊，未来的戏曲艺术发展就靠这些年轻人们了！他们用汗水浇灌技艺、用心灵感悟经典，在坚守中突破创新。他们就是戏曲艺术薪火相传的中坚力量！