问题——部分作品过度“滤镜化”削弱职业真实感 近一段时间，围绕影视作品尤其是部分古装偶像题材的审美取向，舆论讨论较为集中；一些作品战争场景、军旅叙事中突出“高颜值”“强美颜”，人物身处硝烟仍妆容精致、面容洁净，战场也被滤镜柔化，牺牲与血性被浪漫化表达所替代。这种审美处理不仅削弱作品的质感与可信度，也容易淡化军人职业应有的庄重感，影响观众对战争残酷性的基本认识。 原因——流量逻辑与类型误区叠加，创作回避“硬表达” 业内人士认为，该现象背后有多重原因。一是部分创作过度倚重流量与商业变现，以“看脸”“嗑糖”为卖点，人物塑造被外形包装挤压。二是把题材类型当成审美的“免责条款”，出现“这是偶像剧不是正剧、好看就行”的说法，用类型区隔来回避价值判断。题材可以多样，但基本事实逻辑与人物职业属性不应随意改写。三是部分制作环节对历史常识、军事常识以及服化道、表演调度缺乏必要的敬畏，转而选择成本更低、效率更高的“模板化生产”，放大了“精致却空洞”的观感。 影响——不止关乎一部剧的口碑，更关乎社会审美与价值塑形 电视剧作为大众传播的重要形态，覆盖面广、接受门槛低，对青少年群体影响尤为明显。青少年处在价值观形成与审美定型的关键阶段，对角色的认同、对职业的理解、对是非荣辱的判断，常在潜移默化中完成。军人形象的塑造更具典型意义：它不仅关乎个体英雄叙事，也连接国家记忆、集体情感与社会尊崇。回看既有文艺作品中对军人的呈现，无论是文学作品里的志愿军形象，还是呈现战争残酷与牺牲精神的经典影视表达，都以真实与厚重帮助观众建立对战争与奉献的基本认知。若长期用“柔光滤镜”替代血肉与精神，可能带来三上风险：其一，削弱职业伦理与公共精神的表达；其二，误导审美取向，让“精致外观”凌驾于人物品格与行为逻辑之上；其三，拉低行业整体创作水准，使作品难以形成持续影响与文化沉淀。 对策——主管部门明确导向，平台与制作机构需共同压实责任 4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，明确提出网络视听平台、电视剧制作机构要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，推动人物“有血有肉、有温度、有灵魂”，并强调最基本的创作要求是“演什么要像什么”。这一表态表达出明确信号：审美关乎表达底线，人物不是装饰，类型也不能成为借口。 落实层面，业内普遍认为应在三个环节形成闭环：一是在立项与剧本阶段强化现实逻辑与职业逻辑审查，让人物弧光建立在行动与选择之上，而不是停留在外形标签；二是在拍摄与制作阶段减少不必要的过度修饰，尊重场景质感与表演真实，补齐战争、军旅等题材的专业支撑；三是在播出与平台推荐机制上优化导向，避免单纯以“颜值话题”“热搜体质”作为流量抓手，建立以内容质量、人物塑造与社会评价为核心的综合评价体系。同时，行业协会、评论机构与观众监督也应形成合力，通过理性讨论与专业评议，推动审美从“以外貌为先”回到“以人为本”。 前景——从“审美纠偏”走向“价值增厚”，推动精品创作成为主流 从更长周期看，审美导向的调整不是压缩创作空间，而是倒逼质量提升。观众反感“悬浮感”“塑料感”，本质上是对真实、细节和可信人物的需求。随着主管部门持续释放导向、平台生态逐步优化、制作工业化水平提升，行业有望从“外观内卷”转向“人物深耕”，让更多作品在情感表达与价值表达之间实现统一。对军人等重要职业形象的呈现，也应从“符号化展示”回到“精神与行动并重”，用更有说服力的艺术语言呈现奉献与担当。
审美从来不是小事。它不仅关乎屏幕上的一张脸，也关乎观众心中的一杆秤。把“演什么要像什么”落到实处，把对军人形象的尊重写进每一处细节与叙事，才能让文艺更好承担塑造精神、涵养正气的职责，也让行业在守正中实现更高质量的发展。