在新疆艺术剧院话剧团的排练厅里，古老的台词正在迎来崭新的生命力。姜长新告诉大家，他们在2025年就启动了一个叫“蜕变”的戏剧公益培训项目，目的是为了让演员能跨出传统表演的圈子，变得更强。 这个项目已经连续搞了两季，有六十多个演员参加了。团长卢忠计划在2026年推出六部作品，像《天使！来过？》这种沉浸式互动话剧就是其中之一。剧团还打算跟地州合作排一些生活戏。 演员焦仁韦就很明显感受到了变化。他先后演了《岑参·千树万树梨花开》和《倚剑昆仑英侠梦》。以前他擅长吟诵，现在学了戏曲唱腔，感觉自己能驾驭更多风格。“从‘诵’到‘唱’的跨越，”焦仁韦说，“不光是技巧突破，更是把‘诗词中的新疆’讲得更丰富。” 夏依丹·马尔旦在《倚剑昆仑英侠梦》里演“昆仑隐者”。她需要同时用现代舞和古典舞，“多种表演元素融合起来，”夏依丹说，“剧目的层次和感染力都变强了。” 还有秦子昂在哑剧《你好》里全靠动作和表情说话。他练了很多无实物表演，“培训让我学会用精准的肢体语言”，秦子昂说，“把洗漱这样的日常动作弄得很有趣。” 卢震阳也在这个戏里学到了把古典舞的身形韵律带进话剧里。“学会了将舞蹈语汇引入表演”，卢震阳说，“身体表现力和协调感都提高了。” 新疆艺术剧院党委委员、副院长姜长新介绍说，“蜕变”培训的核心就是打破表演艺术的单一边界。这种跨界训练已经成了剧团的人才战略。 副团长孙乐表示，“蜕变”培训在提升综合素质和激发活力上效果很明显，“要把它作为一项长期人才战略”。大家正通过这种方式讲好新疆故事、繁荣文艺事业。 无论是吟唱古诗时戏曲声腔的韵味悠长顿挫，还是展现剧情时古典舞的身法步态形神兼备，这些艺术技巧都在这个培训里有机融合到了一起。这次探索不仅拓宽了话剧的边界，也让边疆文艺舞台变得更丰富了。 这种立足于人才培养的创新实践，给讲好新疆故事注入了持续的动力。大家正用这种方式挖掘地域文化、攀登艺术高峰。无论是文旅剧《诗和远方·在新疆》还是吟唱剧《明月出天山》，都在尝试把古典意境和现代风光结合起来。 这些跨越门类的艺术技巧悄然推动着舞台表现形态的深刻变革。面对已取得的阶段性成果，“蜕变”培训的长期机制正在不断完善。