当代艺术如何与传统经典对话，是当今文化创意产业面临的重要课题。
广州艺术博物院推出的"未来计划三期：山鸣谷应"展览，通过将院藏一级文物、清代画家弘仁的《始信峰图》作为创作母本，邀请六位青年艺术家进行多维度的当代诠释，为这一问题提供了富有启发意义的实践答案。
展览由资深策展人周骜英正主持策展，总策划罗奇参与指导。
参展的六位艺术家——林于思、黄小捷、肖海生、黄幾、赵桃桃、马雯怡，均毕业于国内外知名艺术院校，具有扎实的学术基础和鲜明的创作风格。
他们的参与确保了展览既具有学术深度，又能呈现当代艺术的多元面貌。
从创作语言看，参展艺术家采用了水墨、油画、雕塑、影像、装置、琉璃等丰富的表现形式。
这种多元化的艺术语言选择，反映了当代艺术创作的包容性特征，也为观众提供了多角度理解传统与当代关系的可能性。
林于思的《来自始信峰的凝视》运用综合材料进行创作，黄幾的《格松图》则以纸本水墨的传统形式进行新的诠释，肖海生的《书橱No.1 Bookshelf》采用布面油画呈现，马雯怡的《爬墙虎》则以花泥这一非传统材料进行长期创作实验。
这些作品展现了艺术家们在不同媒介中的创新思考。
展览的结构设计体现了策展的深度思考。
分为"始于当下"与"重构传统"两大板块，前者呈现艺术家的独立创作，勾勒当代艺术的多元样貌；后者则是展览的核心所在，六位艺术家分别对《始信峰图》进行解构、重组与再创作。
这种结构安排既保留了艺术家的个人表达空间，又通过共同的文本母本形成了有机的对话关系。
从文化意义看，这一展览体现了对传统文化创造性转化和创新性发展的实践探索。
《始信峰图》作为清代山水画的经典之作，承载着中国传统美学的深厚内涵。
当代艺术家们对其进行的多维度诠释，既是对传统的尊重，也是对传统的激活。
通过这些艺术家的创作，观众可以看到传统美学如何在当代语境中获得新的生命力，传统与当代如何在艺术实践中实现真正的共生。
策展人周骜英正的阐述揭示了展览的深层逻辑："传统之山因当代艺术的多重回响而不再静默，艺术的生命力也在每一次的鸣响与应答中被重新书写。
"这一表述形象地说明了传统与当代的互动关系——传统不是静止的、封闭的，而是在当代艺术的不断对话中获得新的意义；当代艺术也不是无根的、虚空的，而是在与传统的对话中获得深度和厚度。
展览将持续至3月22日，期间将在广州艺术博物院三层10、11号厅展出。
这一时间跨度为观众提供了充分的参观机会，也为艺术家与观众之间的互动留出了充足的空间。
作为广州艺术博物院"未来计划"系列展览的第三期，该展览延续了该系列推动当代艺术创新发展的学术追求，同时也体现了美术馆在文化传承与创新中的重要角色。
一幅古画跨越数百年仍能成为今天的创作起点，说明传统的生命力并不取决于被供奉的距离，而取决于是否能够在当代语境中被重新理解与持续回应。
当公共文化机构以研究为支撑、以创作为桥梁、以公众为对象推动对话机制时，传统不再只是历史的回声，而会成为面向未来的文化资源库。
在“山鸣谷应”的往复中，既能看见青年艺术家的当代表达，也能看见城市文化在守正与创新之间寻找更坚实的路径。