这是一个讲述一位上海小学老师如何把自己的艺术梦想融入到教学工作中的故事。时间拉回到2018年，当时张熠华还在上海戏剧学院参加一个面向教师的公益性编剧培训班。正是这次学习让她意识到，戏剧创作其实是有一套严谨方法论的，并不完全依赖灵感。从那以后，她利用寒暑假不断进修，终于把自己的业余爱好变成了专业能力。这背后离不开上海利用专业艺术院校资源开展艺术普及的机制，把高门槛的专业学习降到了基层教育者都能触达的程度。 张熠华在上海市松江区九亭第二小学当了六年语文老师兼班主任，她把语文教学和戏剧实践完美结合在一起。培训结束后，她马上在校内办了个戏剧社团，而且不管是聪明还是有点慢热的孩子都能加入。她觉得激发潜能比设置选拔门槛更重要。在排练新剧时，她会引导学生用积木搭建舞台场景，这本身就是对文本的深度理解和空间想象力的锻炼。 她的戏剧作品从来不脱离孩子们的真实生活。比如《不一样的花朵》就是她观察班里那些性格较慢热的孩子后创作的，目的是让大家用多元视角看待成长节奏。这几部儿童剧聚焦校园社交、劳动教育和对不同性格儿童的接纳，直接回应了基础教育中的现实问题。这些作品在校内演出后还登上了九亭镇市民文化艺术节的舞台，吸引了几百位社区居民观看。有个学生因为演得好拿到了市级比赛的奖，而且在表达能力和自信心方面都有了显著进步。 当语文老师兼班主任的同时还要做编剧和导演，张熠华确实要付出很多额外的时间和精力。有一次整个暑期创作的内容都被推翻重来过，但看到学生们在舞台上闪闪发光的样子，她就有了坚持下去的动力。她的经历证明了“双减”背景下学校美育需要更多有专业素养和奉献精神的老师来支撑。 张熠华把个人艺术追求融入到了教书育人当中，利用城市的公共文化资源提升自己，然后通过戏剧这个形式给学生创造了沉浸式的美育课堂。她的探索生动诠释了教师个人成长、学校美育创新和城市文化环境建设之间可以形成良性互动的可能性。