问题：乡土文化传承与文旅发展一度面临“两难”。一方面，外出务工增多导致乡村文化人才出现断层，长号唢呐、土家花灯等传统项目传承链条上承压；另一上，依托梵净山的旅游发展曾存在冷热不均、人文体验偏弱等短板，游客“看山看水多、读人读城少”，文化供给不足影响了旅游品质提升与产业外溢。 原因：资源优势未能有效转化为产品优势与品牌优势。印江生态禀赋突出，也拥有书法、长寿等文化名片以及红色资源、民俗风情，但长期以来，乡土文化分散在村寨、技艺散落在民间，缺少稳定的展示平台和系统化组织；文旅供给侧与市场需求之间存在结构性错配，既需要“可看”的节目，也需要“可参与、可消费、可传播”的场景。同时，县域文旅竞争加剧，单一观光难以形成持续吸引力，亟须以更具辨识度的文化符号塑造目的地形象。 影响：以“村戏”为抓手，文化传承、旅游引流与乡村消费形成联动效应。春节期间的展演现场，锣鼓声与喝彩声交织，少儿舞蹈、摆手舞、傩舞等节目集中呈现，传统技艺从“静态展示”走向“动态体验”，让非遗在舞台上“活起来”。在组织方式上，当地探索“村级排练、乡镇组队、县城展演”的联动路径，既提升节目质量，也扩大交流半径，推动村际、城际互学互鉴。舞台之外，结合“赶场”习俗打造集市与消费场景，农特产品借势走出山乡，带动餐饮、住宿、交通等对应的业态增收。传播端，新媒体扩散打破地域限制，形成“线上关注—线下到访”的转化链条，更提升县域文旅的品牌声量与集聚效应。 对策：把“群众主角”与“系统供给”结合起来，走出可持续的文旅融合路径。印江的做法主要体现在三点：其一，坚持文化为魂、旅游为体，围绕“以文塑旅、以旅彰文”完善产品体系，引入专业力量深入乡村，系统挖掘山歌、花灯、傩戏等民间艺术，形成可复制、可迭代的节目库，既保留“原汁原味”，也增强现代表达。其二，构建“县统筹、乡组织、村参与”的运行机制，政府侧重公共服务与平台搭建，把舞台交给群众，让村民从田间走向舞台，自编自演土家婚俗、书法韵味等内容，在参与中增强文化认同与社区凝聚力。其三，推动“综艺+媒体+文旅+商贸”融合，既做“演出”，更做“场景”，让看演出、逛集市、购特产、住民宿形成闭环，促进流量变“留量”、人气变“财气”。 前景：从“演出活动”迈向“县域品牌”，关键在于标准化、常态化与差异化。下一步，印江可在保护与开发之间把握尺度：一是强化非遗传承人培养与梯队建设，把“会演”延伸为“会教、会传、会创”；二是围绕游客体验升级，完善交通接驳、公共服务、夜间经济与安全保障，提升承载能力；三是加强跨区域交流合作，以联动展演带动资源互补、客源互送，推动梵净山周边形成更具吸引力的人文旅游带。随着文化供给持续丰富、消费场景优化，“村戏”有望成为连接传统与现代、乡村与城市、文化与产业的长效纽带，为县域高质量发展提供更持续的支撑。
文化振兴是乡村振兴的重要支点。“村戏”的实践表明，只要找准切入点、用对路径，乡土文化同样可以成为带动乡村发展的有力引擎。这既是对传统文化的创造性转化与创新性发展，也为推进物质文明和精神文明协调发展提供了可参考的探索。期待更多地方立足实际，挖掘自身特色资源，走出各具特点的乡村振兴之路。