最近听说了一个很有趣的展览，叫做“青绿千年，笔墨当代——许俊山水新境”。这个展览展现了许俊几十年间对青绿山水的热爱和坚持。许俊是1960年在北京出生的，他后来去了中央美院中国画系，四年后就以优秀的毕业创作获得了叶浅予奖学金。这个奖项给了他很大的认可，也让他在全国范围内被人知晓。他后来做了很多工作，在中国人民大学艺术学院担任副院长，还加入了教育部艺教委美术组，以及中国美术家协会。但是他最骄傲的身份还是“青绿山水”的当代守门人。他的作品被收藏在中国美术馆、中南海紫光阁、台湾山艺术美术馆这些地方，三十多本个人专集也记录了他作为一个学者型画家的成长轨迹。 青绿山水在中国历史上有着悠久的传统，但曾经一度式微。隋唐时期的《游春图》是这个画派的开端，但宋元以后水墨盛行后就逐渐被冷落了。明清时期虽然有些画家试图复兴青绿山水，但是由于颜料容易脱落、工序繁琐，这个画派还是面临失传的危机。许俊花了几十年时间潜心研究和复活失传的技法，他把水墨的淋漓和青绿的璀璨结合起来，既保留了古典技法如“三矾九染”，又吸收了水墨大写意的笔性，让雅致和份量、清新与内涵在一幅画里和谐共存。 细细观察许俊的青绿山水作品，横平竖直的构架看似很传统，却藏着均匀的张力。山石也不怪异，但通过丰富层叠的皴擦点染展现出独特的趣味。这是一种把传统格式和当代气息融合在一起的“新古典”，雅致而不媚俗，厚重而不臃肿。正如他自己所说：“让古老画种在当代语境里继续呼吸。”正因如此，他的作品既能走进国家美术馆典藏室这样的地方展示给大家看，也能在拍卖会上吸引年轻藏家的关注和竞拍。青绿山水不再是高高在上的艺术品，而是跨越时空的通用语言。 这个展览也给我们带来了一些思考：如何让古老的艺术形式在当代社会中焕发新的生命力？许俊给出了一个很好的答案：他通过对传统技法进行改良和创新，并且注入当代气息，让青绿山水重新焕发出了光彩。这个过程确实不容易，需要几十年的潜心钻研和不懈努力。但正是因为这种坚持和热爱，我们才能看到如今如此精彩绝伦的作品。 我觉得许俊这个展览非常值得一看。他给我们展示了一种全新的青绿山水风格，既有传统韵味又有现代气息。通过他的努力和创新，“青绿山水”这个古老艺术形式得以在当代社会中延续下去。希望大家也能抽空去参观一下这个展览，感受一下那种跨越时空的艺术魅力。