先来讲讲这玉壶春瓶的器型和工艺。这种瓶子原本是宋朝人喝酒用的器具，后来到了元代就进了皇宫。瓶子的形状挺特别，撇口、细脖子、垂下来的肚子还有圈足，线条都拉得很长。底下的胎土露着火石红，瓶子上也没有写款识，可它身上那种贵族的威严劲儿却能让人感觉到。景德镇浮梁磁局负责监制这个东西。用苏麻离青这种颜料画出青花，再用铜红料把鱼身填上，只需要一次进窑烧制就能成瓷了。因为铜红对温度和气氛的要求特别苛刻，温度差不能超过10℃，而且鱼身的线条又细又多，要想让颜色稳定、鱼身挺括的成品很难出来。 接下来聊聊这个双鱼纹饰的含义。两条鱼围着瓶子转，还有水波和莲荷陪着它们。这不仅代表着年年有鱼、生活富足的好兆头，还藏着游牧民族向农耕民族过渡时的生命图腾呢。蒙古贵族对水很看重，所以鱼就成了连接草原和沃土的符号。佛教里的八吉祥图案中也有双鱼，意思是解脱和自在。构图风格也很有意思，线条奔放有力又有飞白效果，不像明清时期那么纤柔。 再说说它的胎釉配方吧。胎体做得厚重又致密，是用瓷石和高岭土混在一起做的。釉面要么是青白的要么是卵白的，泛着青白色泽还透着温润感。 这东西可不是给老百姓用的。钴料是从西亚运来的，铜红技术是咱们自己突破的，纹饰还融合了欧亚风格。它不是普通的商品，而是元代多民族文化交融的象征。它开创了釉下红蓝双彩的先河。现存的这类器物大多收藏在世界级博物馆里，只要在拍卖市场上露面就会刷新纪录。 要想一眼看出真假也不难看胎底厚不厚、砂底露不露火石红；看青花有没有铁锈斑散开来；看釉里红的颜色稳不稳、是不是浓淡不一；看纹饰豪放不豪放、对称不对称；跟明清仿品比起来就行啦。 其实现在能见到的这种典型藏品特别少，大多数要么是单色青花要么是单色釉里红画双鱼的。能看到这种青花和釉里红一起画双鱼的元器真的特别少见。