虽说《立春》音乐会已经成了北京民族乐团2026音乐季的正式开幕秀，可这事儿还得从2026年2月4日这天说起。那是个万物复苏的日子，国家大剧院音乐厅里人满为患，著名指挥家李飚手一挥，乐团用深沉又有诗意的调子，给首都观众铺开了一幅大画卷。曲子里头既有厚重的历史感，又透着时代的新鲜劲儿。 音乐会一开场就是交响诗篇《长城四季》，那恢弘的旋律让人热血沸腾。作品拿长城当意象，通过跌宕起伏的节奏跟多层次的和声，把民族的记忆和春日的生机揉在了一块儿。紧接着，二胡演奏家杨雪登场了，她拉出的《海霞主题随想》描绘出了海天相接的景象，那深情的调子特别打动人。 这次演出最显眼的就是原创作品。除了杨雪那首首演的曲子，还有《丘·沙·月》和《关东情》。后者是给唢呐演奏家刘西站量身定制的独奏曲目。唢呐那高亢嘹亮的音色配上豪迈的风格，生动地刻画出关东地区那种质朴又热烈的风情。 后来又奏了《丰年祭》，节奏欢快得很，打击乐色彩也丰富，一下子就把丰收的喜庆劲儿给拉满了。 最后压台的是《凤凰展翅》，由副团长宋艺博和特邀演奏家白伟岐一块儿敲出来。鼓点由缓变急，一层层往上涨，好像春雷滚滚、万物苏醒。凤凰这个经典意象在这儿象征着艺术不断重生的生命力。 演出结束后，团长武旭海说，这次音乐会不光是个开头，更是新时代的文化担子。他指出2026年还得坚持以人民为中心，多做高质量的原创。乐团还要挖挖传统文化的内涵，再探索一下怎么把老规矩跟现代审美合在一起。 通过系统性的安排和创新编排，北京民族乐团是真打算让中国民族音乐在守正创新里活泛起来。从《长城四季》回响历史到《凤凰展翅》展望未来，这就叫守根脉、抒时代、展新姿。 作为国家级院团，北京民族乐团靠着一年一季的运作模式搭台子。这次融合经典和原创的视听大餐，不光是新一年艺术征程的号角声，更是给中国民族音乐在新时代繁荣发展注进去了一把滚烫的热气。