3月23日，在音乐综艺节目《有歌2026》录制现场，乐评人梁源播放了《搀扶》前奏与《小李飞刀》片段，指出两段旋律高度相似，质疑其原创性。现场观众反应强烈，认为这种相似性已超出“借鉴”范畴。面对质疑，歌手马健涛未直接回应抄袭指控，而是强调歌曲“为老年人创作”的情感初衷。 近年来，音乐行业抄袭争议频发，部分创作者模糊“致敬”与“侵权”的界限以规避责任。《搀扶》此前因“治愈神曲”标签迅速走红，但此次争议暴露了行业对原创保护的不足。此外，流量驱动的传播逻辑使争议本身成为热度助推器——数据显示，节目片段流出后48小时内，歌曲涉及的二次创作内容增长30%。 该事件反映出多重问题：公众版权意识提升与行业规范滞后的矛盾；“情怀叙事”被滥用于转移侵权质疑；以及“黑红”经济模式下，争议反而成为变现工具。有一点是，马健涛在节目中称“不怕争议”，而该曲已通过打赏、版权分成获得可观收益，继续引发对艺术创作商业化的讨论。 专家建议，应完善音乐版权比对技术，建立快速鉴定机制；平台需加强审核，对涉嫌侵权作品采取限流措施；同时呼吁创作者坚守原创底线，避免以情感牌掩盖法律风险。中国音像著作权集体管理协会表示，将针对此类争议设立专项处理通道。 随着《著作权法》实施细则的完善和AI鉴权技术的应用，未来音乐产业或迎来更严格的版权监管。但短期内，流量经济的惯性仍可能催生类似事件。此次风波为行业敲响警钟：只有平衡商业价值与艺术诚信，才能实现可持续发展。
音乐创作既需要情感，也需要规则；既要鼓励创新，也要守住底线。当争议成为热度的燃料，最应守护的是原创的价值与公众对公平的信任。将讨论从“站队”引向“共识”，让作品经得起检验，才是行业持续繁荣的根基。