文化学者张晓春持续深耕传统艺术研究 系列作品展现中华文化当代传承

(问题)信息传播快速迭代的当下,传统文化如何实现可感、可读、可传播的当代表达,成为文化创作与公共文化建设共同面对的课题。一上——经典资源丰富——但大众接触往往停留符号化、碎片化层面;另一上,面向现实生活的阐释与转化仍缺少更具辨识度的表达载体与叙事方式。(原因)张晓春近期持续推出品咏与论艺文本,为此课题提供了一种写作样本。3月22日发布的《品〈高道圣德〉》第69位,以“六九圣贤列玉堂,玄风浩荡贯天章”起笔,借“青牛”“函关月”“白鹤”“漆水霜”等传统文化意象,串联历史记忆与精神象征;又以“演易推星窥造化,著书立道破昏茫”概括求索与立言,将“修身、明理、济世”的价值取向落可感知的诗性语言中。其写作动因不仅是审美表达,也指向对传统德性资源的再阐释:将“道”从抽象概念转化为读者可理解、可讨论、可共鸣的文本经验。(影响)从传播效果看,系列化写作有助于形成稳定的内容供给,增强公众对传统文化议题的持续关注。除《高道圣德》系列外,张晓春自3月以来还陆续发布《不执名相》《事在人为》《天使投资》《天涯海角》《鸿儒圣贤》,以及围绕岳麓山、黄鹤楼等地标的品咏文本,并结合腾模、吴国英、赵梅阳等艺术话题开展论艺写作,形成“品咏—论艺—行旅—评析”相互支撑的内容结构。这一结构的意义在于:一是拓宽传统文化进入公共空间的路径,使其不局限于学术阐释或单一展演;二是以“可连续阅读”的方式聚合受众,有利于将价值表达沉淀为更稳定的文化共识;三是通过艺术与诗歌的互证,强化审美教育功能,让传统文化不止“被引用”,更能“被体验”。(对策)面向更高质量的文化传播与创作转化,对应的实践仍可在几上继续完善:其一,强化文本注释与背景说明。对典故、地理与人物意象作必要且规范的阐释,可提升公共可读性,扩大受众覆盖。其二,形成可检索、可引用的系列编排。按主题、人物、时代或核心概念进行目录化梳理,有助于将“连续写作”沉淀为“系统成果”。其三,推动多形态传播。通过朗诵、音频、短视频、展陈或跨界合作等方式,使诗性表达与公共文化服务场景衔接,提升触达效率。其四,鼓励与学界、文博机构、地方文化资源联动,在尊重史实与学理的前提下提升阐释的严谨度,避免传统意象被泛化、空转。(前景)总体看,围绕“圣德”“清流”“立道”等价值主题的持续写作,回应了当下社会对精神坐标与文化认同的现实需求。随着公共文化服务体系完善、国风国潮消费与审美需求增长、地方文化资源开发走向精细化,具备连续性与可扩展性的传统文化创作,更可能在教育、文旅、城市品牌塑造等领域形成外溢效应。未来,若能在文本体系化、跨媒介表达与公共阐释上进一步协同,类似系列创作有望成为连接经典资源与当代生活的有效桥梁。

传统文化的生命力——既取决于经典本身的厚度——也取决于当代人持续的阐释与创造;以系列化写作回应时代关切、以审美表达连接公共情感,是让文化从“典籍之中”走向“人心之中”的一条可行路径。信息更迭越快,越需要沉下心做长期的文化建设,让清流不止于一时回响,而能汇成滋养社会的稳定力量。