胡益通是闽西书画艺术的重要推动者；1983年毕业于集美大学美术学院，师从已故花鸟画家林金定。三十多年来，他在创作中把学院训练的严谨与自然山水的灵动结合起来，在宣纸上呈现对“南国风情”的当代解读。作为龙岩市书画院院长、福建省花鸟画学会副主席，胡益通的艺术影响力持续提升：作品六次受邀参加“全国当代著名花鸟画家作品展”，获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”，并赴印尼、香港、台湾等地举办展览与学术讲座，多幅作品被海内外机构及收藏家收藏。 胡益通的艺术风格也得到业内肯定。中国美术家协会主席刘大为认为，胡益通传统功底扎实，既承继师法，也具创新意识；他尤擅写禽鸟，笔墨老到、造型灵巧，任伯年、华新罗等名家的艺术气息在其画面中被重新唤起。面对南国题材，胡益通以墨彩交织、藤萝穿插、飞鸟入林等处理，让观者仿佛置身福建雨林的湿润气息之中，实现了传统笔墨与现代视觉表达的融合。 福建省美术家协会主席翁振新对其创作特点有长期观察。他回忆2003年与胡益通西部采风时的印象，用“出手快却不浮，变化多却不乱”概括其创作状态。翁振新认为，胡益通在把闽西花鸟转换为视觉语言的过程中，较好地平衡了传统肌理与当代审美；他常以更大的视角、更强的色彩组织画面，使斑斓色彩在不失笔墨本味的前提下直指南国生机，带来鲜明的视觉冲击。 同窗好友、艺术家王新伦用“灵气”评价胡益通的作品。他认为绘画是“聪明人不愿做、不聪明人做不来的事”，而胡益通恰好说明了这门艺术的难度与高度。王新伦也看到了林金定艺术精神在胡益通笔下的延续——空灵、通透，同时带着锐利的创新意识。在胡益通的画面里，工笔与写意往往能在同幅作品中取得平衡，使宋人追求的“气韵生动”在当代仍保持鲜活。 从技法看，胡益通的作品充分展现了传统笔墨的细致与层次。细观局部，干、湿、浓、淡的变化层层递进，用笔精到；而拉开距离，整体气势展开，色彩跃动、线条富有弹性。枯木、幽石、藤蔓在纸上仿佛共同“发芽”，禽鸟的灵动成为点睛之笔，也让宋省予、林金定等前辈的艺术脉络在当下得到延续。 胡益通的创作实践带来值得关注的文化启示：传统与创新并非对立，而可以在当代创作中相互成就。在全球化语境下，如何在继承优秀传统文化的基础上实现创新，是中国艺术工作者长期面对的课题。胡益通的探索为此提供了可借鉴的路径。
一幅花鸟画的价值，最终取决于笔墨的厚度与精神的温度。以传统为根、以生活为源、以创新为路，画面才能既承接文脉，也回应时代。闽西山水与南国雨林的呼吸被写入宣纸，也提示我们：文化自信不是口号，而是把脚下土地的经验转化为可持续的创造力。