把扬州评话搬进上海，给大伙儿带来了不少惊喜，让传统曲艺在创新的路上又活了过来。扬州曲艺研究所这几天在上海办了场演出，里面有清曲、弹词、评话好几种形式。最抢眼的就是《武松打虎》，这出戏讲的故事老早就有了，但演员们把市井生活和英雄故事捏到了一块儿，通过细节和节奏的拿捏，把那个场景给活灵活现地摆在了观众眼前。大伙儿看得挺过瘾，既感受到了扬州的地方味儿，又对演员们的真功夫竖起了大拇指。 作为国家非物质文化遗产，扬州评话说起来细腻，故事也讲得生动。这次《武松打虎》没把故事改得面目全非，而是在保留传统的基础上融进了些现代味儿。演员们用语言、动作和声腔把故事演绎得很到位。虽然现在看演出的人有时候少了点，但这次演出还是挺受欢迎的，说明大家心里其实还是挺待见传统文化的。 分析下来有三个原因：一是唱戏的人没有墨守成规，老规矩没丢还加上了新花样；二是戏里讲的事儿贴近咱们生活，让人容易有共鸣；三是地方上的机构搭好了台子，把好的东西带到了大城市里去。要想让这门艺术长久地活下去，光靠老一套不行得跟上时代的步伐。 演员们得练“说、演、弹、唱”这些底子活儿；也得从生活里找灵感写新本子；还得把年轻人带起来；更得教会大家怎么欣赏。未来这事儿得靠大家一起使劲儿。文化部门得把保护政策弄得更完善点；演出团体要想着怎么弄精品；大伙儿也可以多参与进来帮忙推广。 只有让艺术真正扎根在当下、连在人心上，它才能在这热闹的世界里发光发热。传统文化就是咱们民族的血脉所在啊！这次扬州曲艺在上海的成功演出就是一个很好的证明：不管时代怎么变，只要咱们守住了根本又勇于创新，传统文化就永远不会过时！