“彩墨荷花”，这个词本身就能让人想象到那一枝枝俏丽的花骨朵在纸上绽放。在刘存惠手里，那些千年的水墨荷花开出了别样的色彩。大家都知道，传统文人画荷花大多追求清寂孤高的感觉，而刘存惠这次却把色彩加了进去。他给墨色打底，又把鲜艳的色彩融入其中，这就让画里的荷花开得特别生动。这水墨荷花开得特别活泼，让现代人一看就喜欢。杨万里的那句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，他就把这“别样红”画得更逼真了。杨万里的这句诗里，荷花的美都写出来了。 刘存惠的画里色彩明亮却不刺眼。他的画不是那种冷冰冰的感觉，而是有一种扑面而来的生活气息。杨万里说的这抹“别样红”，在刘存惠的画中不是那种浮艳的堆砌，而是点睛之笔。杨万里的诗句在刘存惠的画里有了新的生命。 刘存惠师承娄师白，把齐派的精髓学得很好。他很懂得怎么处理墨色和色彩的关系。传统上画彩墨一般都是先画墨色再上色，但刘存惠用了一种新的方法——趁湿交融。先在纸上铺好淡墨和焦墨，趁纸还没干透就把石青、石绿、胭脂等颜色撞进去，这样颜色和墨色就自然融合在一起了。这样画出来的荷叶颜色沉下去像黛玉一样美，花瓣淡下来像烟霞一样轻。整个画面没有那些匠气的雕琢，只有自然的气韵。 他画荷叶的时候喜欢用泼墨法，大笔一挥把荷叶画得非常有气势。荷叶上重的地方厚实得像磐石，轻的地方又空灵得像薄雾。荷干他用焦墨画得很挺拔有力。荷花用没骨画法不用勾轮廓线，只用一点点曙红、鹅黄去点花瓣和花蕊。这种画法既有周敦颐说的那种“出淤泥而不染”的清高又有艳丽的感觉。 刘存惠对色彩的使用特别大胆又有分寸。传统的文人画一般都避开重色怕显得俗气，但他敢用石青、赭石、明黄这些颜色。不过他又很注意不让这些颜色抢了墨的风头——颜色只是墨的点缀而已。他用石青来衬托荷叶增添清凉的感觉；用淡红来点花瓣显出荷花本来的样子；用鹅黄来装点花蕊让整个画面灵动起来。 这种鲜艳的色彩明亮又不刺眼浓烈却有节制既有东方水墨的含蓄又有现代审美的张力让传统荷画告别了那种冷清孤寂的形象多了向阳而生的蓬勃生机。 他的荷花图里常常会出现一些小动物比如翠鸟、游鱼、蜻蜓这些点缀品这让画面变得虚实相生留白得当整幅画看起来没有水痕却感觉荷风拂面暗香浮动孟浩然诗里的意境在这里体现得很充分。 这种雅俗共赏的格调是他广受欢迎的关键行家看他的画能看到深厚的功底大众看他的画能感受到吉祥美好的寓意“荷”通“和”里面藏着家庭和睦万事和顺的愿望既有艺术高度又接人间烟火不孤高不晦涩老少都能看懂其中的美与暖。 有人说好的花鸟画是把自然生机搬进纸端刘存惠就是这样他不照搬物象不固守程式用几十年的笔墨功底做底子用现代审美做翅膀让墨有骨色有韵画有神。 他的荷花图不仅仅是纸上风景更是藏在笔墨里的诗意融于色彩中的生活正因传统不陈旧创新不逾矩清雅不疏离明艳不媚俗他的彩墨荷花才能跨越审美壁垒走进万千观者心中成为当代写意荷画中一抹不可替代的亮色。