2013年首演后一直备受关注的经典剧目《如梦之梦》，这次要把北京艺术中心当作新舞台，向人们展示它是怎么在新时代里重焕生机的。面对越来越多元的演出市场和观众们不断变化的审美习惯，大家都在想，老戏怎么演才能不被淘汰。在这次的演出里，主创们最大的改变是重新梳理了作品里的节奏。在王可然的统筹下，大家在保留所有台词的前提下，硬是把演出时间给压缩了近两个小时。这种改动不光是为了赶时间，而是研究了现代观众的心理后做出的优化设计。王可然说，戏剧活在当下最要紧的是能和大家产生共鸣，这次改戏就是为了打破隔阂。 演员阵容上也有新亮点。舞蹈家孟庆旸加入进来，给角色带来了特别的身体语言和空间表现力。她凭着舞者对肢体控制的精准劲儿，把青年顾香兰心里那些复杂的感情都用动作给演活了。而扮演老年顾香兰的徐俐用她那极具辨识度的嗓音贯穿了整部戏，让观众听着就觉得角色跨越了时间和空间。这组新老演员的搭配既保住了剧目的老底子，也拓宽了它的表现面。 音乐方面也有新突破。主题曲《走进你的梦》不再是单纯的抒情段落了，变成了一根串联多角色多时空的线。大家一起唱的时候，不同角色的命运就在音乐里相遇、碰撞，打破了原来戏剧里时空和角色的界限。这些变化背后反映出创作者对文化传承和创新关系的思考。 央华版《如梦之梦》通过改节奏、深表演还有重音乐，在尊重原著的基础上做到了创新转化。之后它还要去杭州和宁波巡演，看看这些改动到底能不能让更多人喜欢。未来国内演出市场会越来越好，大家对好作品的需求也会越来越大。“八小时到六小时二十分钟”，这不仅仅是时间上的压缩，更是一次关于艺术该怎么跟上时代步伐的深刻实践。《如梦之梦》的这次改编证明了经典剧在传承中还能创新。当舞台灯光再次亮起的时候照亮的不光是角色的命运也是这个时代对艺术永恒价值的追寻。