问题——“会开花”的文物为何引发关注 今年春晚舞台上，《贺花神》以东方审美语言呈现“花开四时”的意象，其灵感来源于故宫博物院藏清代白玉月令组佩。节目播出后，文物“会开花”的说法引发讨论，公众在惊叹工艺之余也提出疑问：一件佩饰何以凝聚历法、物候与礼乐观念？佩玉在古人生活中究竟意味着什么？如何把短暂的舞台热度转化为持续的文化理解与社会共识？ 原因——工艺巧思与文化内涵叠加，构成传播穿透力 业内人士介绍，这件白玉月令组佩由一枚中心构件与十二枚月令佩组合而成：聚拢时形若花朵，拆分后可按月令分别佩戴，兼具装饰、时间标识与仪礼意味。其中心构件运用可活动结构，背面刻有十二律吕名称；十二月令佩正面多以当月代表花卉入题，背面题刻四字雅辞，形成“物候—历法—音律—文辞”的系统表达。正是这种把自然节序与人文秩序高度浓缩于随身器物的设计，使其不仅是一件精工玉雕，也成为可阅读的文化文本。 更深层的吸引力来自佩玉传统的历史纵深。早在先秦，佩饰不仅关乎审美，更是礼制与身份的可视化表达。《礼记》等典籍对组佩形制、长度、数量与佩戴规范有明确约束，体现以礼明序的社会治理逻辑。同时，儒家“以玉比德”的观念，将玉的温润、坚韧、洁净等特质与仁、义、智等品格相连，使佩玉成为道德修养的日常提醒。由此可见，清代月令组佩之所以“动人”，不仅因其“可合可分”的结构巧思，更因它延续了“礼”“德”“乐”相贯通的文化传统。 影响——从舞台热度到公共文化认同的再生成 其一，文物传播方式正在发生变化。过去公众多在展柜前“看见文物”，而通过大型文化节目、数字展示与叙事化表达，越来越多文物被“讲清楚、讲生动”，形成跨圈层触达。这种传播有助于提升文物的社会可见度，扩大博物馆与公共文化机构的影响力。 其二，传统佩饰文化被重新激活。佩饰不再只是“古装元素”，而被放回礼制、伦理与生活美学的脉络之中。无论是古人“以声节步”的礼仪约束，还是“以物自警”的修身方式，都提示当代社会：器物之美可以与行为规范、价值追求相连，成为可实践的日常文化。 其三，推动文化消费与审美教育的良性互动。随着“国潮”兴起，对应的文创与工艺体验需求增长。若能坚持以学术阐释为基础、以规范授权为前提、以审美教育为目标，既能避免符号化消费，也能带动传统工艺传承与文化产业提质增效。 对策——以权威阐释、创新表达和规范转化提升传播质量 一要强化权威解读与学术支撑。围绕月令组佩的形制、工艺、题刻与制度背景，博物馆、研究机构可推出系列解读，建立“从器物到制度、从审美到思想”的阐释链条，减少碎片化传播造成的误读与过度娱乐化。 二要完善公共传播的叙事体系。将文物置于真实历史场景中讲述：为何要佩玉、如何佩玉、佩玉与礼乐制度的关联何在；同时结合当代观众的理解习惯，采用短视频、沉浸式展陈、互动教育等方式，让“看热闹”转化为“读门道”。 三要推动文物元素的规范化活化利用。对外授权、文创开发、舞台呈现等环节应坚持尊重史实、尊重工艺、尊重审美的底线，避免过度改造、概念营销，推动“可持续的文化使用”而非“一次性流量”。 四要以佩饰文化为入口拓展传统文化教育。把“佩玉”背后的礼仪秩序、君子品格与自省精神纳入课程资源、研学产品与社会课堂，在青少年群体中形成更具体系的审美与价值教育。 前景——从一件国宝到系统性文化认知的窗口 受访人士认为，春晚带来的关注为博物馆叙事与传统文化传播提供了新契机。未来，随着数字化展示、跨界合作与公共文化服务体系的完善，像白玉月令组佩这样的典型文物，有望成为连接历史知识、生活美学与价值教育的“枢纽型符号”。在更广阔的层面，传统器物所承载的节序观、礼乐观与修身观，也将在当代社会找到新的表达方式与实践空间。
一件佩饰，承载的是一个民族对秩序的敬畏、对德行的追求、对生活的热爱；从先秦礼乐到清代宫廷，中国人将哲学思考、道德理想与审美追求凝结于方寸器物之间，形成了独特的物质文化传统。今天，当我们重新审视这些历史遗存，不仅是在欣赏工艺之美，更是在寻找文化根脉，汲取精神力量。让传统文化真正活起来，需要我们在尊重历史的基础上进行创造性转化和创新性发展，使其成为涵养社会主义核心价值观、增强文化自信的重要源泉。