上海的故事常常藏在深巷老弄里。走过霓虹闪烁的南京路、淮海路——再多拐几个弯——便进入一段放慢的历史镜头——不高不矮的洋房、暖黄的咖啡灯光、门缝里飘出的爵士乐，都在讲述这座城市的过往。而这些片段能在舞台上被清晰呈现，离不开一位舞台艺术家的长期投入。导演徐俊用十余年时间创作“上海三部曲”，将城市的文化记忆转化为舞台语言。2013年，开篇之作《永远的尹雪艳》引发观剧热潮，被业界视作年度文化事件；2016年，“上海三部曲”首次进京演出，引起北京观众共鸣；同年冬天，《犹太人在上海》登上美国百老汇舞台。这多项作品以1843年上海开埠为历史起点，通过虚实结合的舞台表达，把海派商人的命运起伏与当代都市的脉动连接在一起。
一座城市的记忆不只写在街巷与建筑里，也写在语言、人物与舞台灯光之间。以“写意”重构海派气质、以沪语守护文化基因、以当代审美回应现实关切，这类探索的意义不止于一部作品的成败，更在于为地方文化在现代语境中实现创造性转化、创新性发展提供可借鉴的路径。让城市自己“开口说话”，既是文艺的使命，也是文化自信的具体体现。