随着陕西省第一届冬季运动会榆林圆满落幕，开闭幕式演出成为赛事传播的重要窗口。在冰雪运动热度持续攀升、群众性赛事加快扩容的背景下，如何以高质量文艺呈现凝聚城市气质、讲好地方故事，成为大型活动组织中必须回答的现实课题。来自中南民族大学音乐舞蹈学院的20余名师生，受邀参与本届冬运会开闭幕式全流程排练与演出，以密集联排完成多支节目，提供了高校专业力量服务重大活动的实践样本。 问题在于，重大赛事开闭幕式的文艺呈现，不仅要“好看”，更要“准、稳、齐”。一上，排练周期被压缩。参演师生分批于1月中旬抵达榆林，距2月6日开幕式不足一个月，需要从零开始掌握多支舞蹈作品的动作体系、节奏结构与舞台走位。另一方面，节目形态复杂、演员构成多元。既有群舞作品的整齐度要求，也有与儿童、老年团队以及外地专业演员同台的协作挑战；个人技术只能达到“及格线”，真正决定舞台效果的是团队默契与现场应变能力。再者，舞台技术环节对细节容错率极低，道具、变装与灯光调度一旦衔接不顺，容易引发连锁风险。 造成上述难点的原因，首先是大型活动的“窗口期”特征决定了排练必须高密度推进。开闭幕式创作往往涉及导演组统筹、音乐剪辑、灯光舞美、道具服装与转场调度等多链条协同，任一环节调整都会反馈到排练端，形成不断迭代的“动态工期”。其次，节目内容需要兼顾地方文化表达与冰雪主题叙事，既要抓住三秦地域文化脉络，又要服务冬季运动氛围营造，这对表演的情绪表达、风格转换提出更高要求。再次，跨团队合作是常态，与不同地区、不同年龄段演员同台，排练中必须统一节拍、动作质感与舞台语言，任何“各跳各的”都会削弱整体呈现。 影响层面，这种高强度、强协同的演出实践，对赛事和参演者都具有双重价值。对赛事而言，开场节目以地域文化为线索，将民俗风情与城市气质融入舞台叙事，有助于提升赛事辨识度与传播力；通过冰雪意象、群体欢腾与季节更替的舞台表达，也为冬季运动营造更具感染力的公共氛围。对参演学生而言，与专业舞团演员同台训练，使其对“动作完成”之外的情绪传达、节奏控制和团队配合有更深体认；闭幕式中与老年、少儿演员共同表演的经历，则促使年轻人以更细腻的观察理解不同年龄群体的生活状态，从而提升舞台角色塑造与社会共情能力。同时，围绕道具磨合、变装衔接等技术细节的反复训练，也强化了“把风险消解在彩排前”的职业化意识。 在对策层面，团队以“组织保障+专业指导+反复磨合”破解难题。带队教师全程驻守一线，推动训练按节点推进，在强度与安全之间寻找平衡，帮助学生在短时间内完成从记动作到成体系、从站位到队形流动的升级。面对时间有限、变装易出错等技术痛点，参演者通过挤出碎片化时段集中练习，强化关键节点的重复演练，把不确定性逐步压缩到可控范围。导演组的整体编排与舞台调度提供“框架”，学校教师则在生活保障、心理疏导与训练纠偏上提供“支撑”，形成从艺术到管理的闭环协同，最终实现舞台呈现的稳定性与完成度。 展望来看，随着冰雪运动更向南拓展、地方综合性运动会持续举办，赛事文艺呈现将更强调文化表达的系统性、技术执行的精细化与人才队伍的专业化。高校艺术教育与重大公共文化活动之间的连接空间也将持续扩大：一上，高校可实践中检验教学成果，推动“课堂—舞台—社会”贯通；另一上，地方赛事与城市活动也需要稳定、专业、可持续的文艺力量供给。通过建立更常态化的校地合作机制、完善跨团队协同训练模式、提升舞台技术与表演训练的融合度，类似的“短周期高质量交付”有望从个案经验走向可复制的工作路径。
当《雪盼桃华》的舞者以水袖舞出春天气息时，这场艺术表演已超越赛事本身。中南民大师生用专业表现证明，高校艺术教育不仅要立足课堂，更要通过实践服务社会。这次特别的"寒假作业"，既是对传统文化的创新演绎，也为体育与教育的融合提供了生动范例。