最近，在北京办了一场很有意思的活动，主题是“青年和AI一起创作”，目的是把学校、研究机构和产业界聚在一起，聊聊AI怎么帮咱们搞视听创新。这活动吸引了全国各地十多所高校的几十个学生团队，还有差不多40家高校院所和行业大拿过来捧场。大家通过路演作品、请专家点评、开个产业讨论会，凑成了一个很大的产学研协同平台。 在青年创作这个环节里，给大家看了40部由学生主导做出来的AIGC视听作品。这些片子不光技术用得溜，更让人看到了新一代创作者对文化、情感和哲学的关心。比如北京电影学院的团队拍了个短片叫《鱼灯》，他们用了安徽的非遗文化做底子，把AI生成的画面跟实拍素材混在一起，把亲情和记忆讲得特别细腻。创作者说了，AI是讲故事的帮手，不是冷冰冰的工具。 吉林动画学院的团队搞了个《山海宇宙·清浊之战》，讲的是中国神话里的大战；中国传媒大学的人也在东方哲学里找灵感，弄了个叫“心澜有灵”的心理疗愈APP。业内的专家们都夸这些作品很成熟，中影年年的苑朋飞甚至用“震撼”来形容观感。他觉得不少片子已经有商业价值了，“年轻人正在用AI讲自己的故事”，还能巧妙地避开技术短板，把创意发挥出来。 其实有些学生的作品已经在国内外拿奖了，比如中国传媒大学的《E-SPARK（电火花之舞）》，这说明中国青年在数字创作这块儿挺有国际竞争力的。 不过话说回来，虽然AI工具让做片子容易多了、效率也高了，但专家们都觉得技术不能代替人脑子里的好点子。中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会的王浩一就说了，“好作品的核心还是创新和共鸣”。AI可以帮忙提个醒、生成点素材，但真正打动人的叙事逻辑和情感厚度，还得靠创作者自己去琢磨。 中国传媒大学的图拉老师也提醒大伙儿，“不要只把自己当成AI内容生成师”，“得努力成为故事架构师和审美驯化师”，“AIGC作品的灵魂终究是人脑子里的创意和审美判断”。大家都觉得，技术变来变去的话，人的人文素养、讲故事的能力和批判性思维就显得特别重要了。 这次活动不光是展览作品，还想把学校里的人才和企业的需求连起来。主办方说他们是通过学校推荐、全国孵化网络挖掘、主动邀请这些办法来选人，“比如把北京师范大学和吉林动画学院的《Alzheimer》这种本来分散的好项目给找出来让大家看见”。 面对AI带来的行业变化，企业代表们都急着找人。苑朋飞说他们公司已经把AI用在文戏生成上了，“急需既懂技术又懂内容的人”。米未传媒的王宗锋也说要深入一线看技术怎么真正帮上忙，“正在用AI开发剧本”，想找外面的团队一起试试更多玩法。 市场预期也让人才争夺更急了。王浩一预测2026年前后可能会出现AI生成的爆款漫剧，“基于AIGC的商业模式正在加速形成”。杨力鉴这些学生创作者也说了希望能合作或者进企业学习，“想站在高处看未来”。“这种年轻人的开放态度和产业的求贤若渴就像在共振”。 这次交流会让大家看到了中国AIGC视听领域有好多活力还有很强的产学研联动。青年创作者拿技术当笔作画；产业界也在积极改变布局抢占未来。 能预见的是以后工具普及了那些懂技术又懂人文的复合型人才就会变得关键。“怎么构建一个好的人才生态促进大家合作”，“是咱们行业都要一起想的长久事儿”。