佛山一个叫阿醒的舞狮少年，带着龙少这些伙伴们，把1元公益直播做火了，有超过340万人在线上盯着他们看，这也让舞剧《醒·狮》创下了云上观演的纪录。为了不让传统文化在全球化和数字化的浪潮里掉队，《醒·狮》给自己挖了个坑——尝试在长沙舞台上通过舞蹈给非遗活化找新路。主创们没有满足于仅仅把醒狮和南拳搬上银幕，他们是把这些动作拆开了揉碎了，融进舞蹈里去，形成了一套特别的“狮形舞韵”。这样一来，既保留了传统韵味，又跳脱了老套路。舞剧用的那个180多年历史的佛山狮头，也是特意找了手艺好的师傅照着样子扎的。 这次故事选的点挺妙，直接以三元里抗英斗争作为背景。阿醒和龙少一开始还是对手，后来成了并肩作战的兄弟；女角色从站在旁边看的状态变成了领路的人。这种通过小事情反映大道理的讲法，让家国情怀变得有温度了。舞台上没有大场面的堆砌，多用了一些意象化的设计和多媒体技术来烘托气氛。比如那些像龙骨一样的架子、长条凳道具和大屏幕合在一起用，视觉上挺带感。 接下来还有很多戏可以唱。传统文化的当代转化不光是把东西拿出来摆一摆那么简单，得在三个方面下功夫：一是把技艺改得更灵活点；二是讲的故事得跟现在人的想法接上头；三是传播的方式要多样些。未来搞创作的时候，可以多琢磨琢磨怎么跟别的领域混在一起玩、怎么跟国际友人交流、怎么抓住年轻人的眼球。当历史里的醒狮在今天的舞台上重新活过来的时候，不光是一场演出好看了，更是咱们文化自信的一个证明。 只有把根扎在民族的土地上，还得拥抱新时代的创新精神，传统文化才能一直活着往前走。就像《醒·狮》这样的例子说明的那样：只有把传统的和现代的、个人的和家国的放在一起想明白了，才能让古老的艺术在历史的长河里一直闪着光。