近日，梨园戏经典剧目《董生与李氏》传承版北京长安大戏院上演，受到业内关注。与以往不同的是，此次演出由福建省梨园戏传承中心青年演员担纲：07级演员周心闽饰演董生，97级演员郑雅思饰演李氏，显示该剧代际接力进入新阶段。 《董生与李氏》创作于上世纪90年代，由剧作家王仁杰执笔，曾获多项国家级戏剧奖项。首演时，该剧凭借独到的叙事方式与鲜明的剧种风格引人注目。作品巧妙运用梨园戏“武戏文演”的传统手法，如旁白叙事、结构反转等，并吸收古典舞与民间舞元素，使舞台表达更具张力。同时，初版在舞台呈现与人物塑造上仍有可完善之处。经过数十年反复打磨，作品逐步回到传统戏曲更为本真的表达路径，最终形成如今被誉为“古典戏曲漂亮回归”的成熟版本。 该演进的关键在于“守正创新”。2003年，在“国家舞台艺术精品工程”的带动下，创作团队对剧本、导演与表演进行系统梳理。导演以传统“七子班”小舞台样式为依托，用具有古典意趣的庭院布景还原梨园戏的表演空间；演员则立足梨园戏“科、白、曲”一体的表演体系，使人物层次更为清晰。首版主演龚万里、曾静萍凭借扎实功底与富有辨识度的处理方式，为角色确立了参照。 然而，经典的传承并不是照搬。自2014年起，福建省梨园戏传承中心着手培养新一代演员接棒。青年演员在继承传统程式的同时，也需要走出前辈的个人化路径，形成契合自身气质的表达。此次晋京演出显示，经过多年磨合，年轻一代已具备驾驭这一高难度剧目的能力，显示出梨园戏行当与程式的活态延续。 业内专家认为，《董生与李氏》的实践为传统戏曲的当代发展提供了启示：一上，新编戏并非只能“越新越好”，也可以通过回到传统美学而完成“经典化”；另一方面，青年演员的成长表明，戏曲传承应在“移步不换形”的原则下，在规范与创造之间找到新的平衡。面向未来，如何处理守正与创新的关系，仍是各地剧种共同面对的课题。
一部作品能否成为经典，不仅看首创时的锋芒，也取决于能否在时间里被一代代演员不断点亮。《董生与李氏》传承版的舞台实践提示我们：守正不是因循，而是把根扎稳；创新也不是离开传统另起炉灶，而是在既有尺度与方法中生长新意。当传承从“记住一套程式”走向“形成一套机制”，地方戏曲的未来就不只是被看见，更能持续被需要、被理解、被热爱。