第五届“音中奖”青少年创作新势力，给了大家一个前所未有的展示才华的舞台。这次比赛结束了，12位演奏奖得主和12部获奖作品集中亮相，场面非常壮观。这个比赛还吸引了海外院校的加入，俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院附中、美国茱莉亚学院预科还有韩国大邱中央高中都派了学生参加。这次评审团队也很强劲，有6位国际评委从曼哈顿、南加大和汉堡等高校远道而来。 这次创作环节让选手们面临了巨大挑战。他们需要在6小时内“速写”一首钢琴独奏，没有钢琴也没有试听设备。他们只能靠想象和内心听觉完成整首曲子。评审委员会连夜打谱给上音附中的钢琴专业学生背谱、排练，在音乐会上现场演绎这些作品。评委们还通过线上线下同步打分来确定最终名次。作品分数和演奏分数各占50%。 上海音乐学院作曲系主任周湘林直言不讳地说：“现场写作最能暴露一个作曲家的真实水平。”没有反复润色和后期修改，选手们所有漏洞都在这个过程中显露无遗。这个环节也让选手们把平日积累的乐汇、技法和语言一次性发挥出来。这对创作与演奏的联动能力提出了很高要求。 这次比赛还有两个令人印象深刻的获奖亮点：《破土》和《逸哉》，这两首风格迥异但都很精彩的获奖作品获得了双一等奖。《破土》旋律简练却充满张力，《逸哉》用极简对位勾勒出“闲适”二字，给听众带来了不一样的感受。两位评委都提到中学生应该保持天真与想象，不要被严酷技术吓退。 这个比赛还吸引了不少国际评委参与，他们给出了许多宝贵意见。法国作曲家特里斯坦·米哈伊鼓励小作者们不要仅仅停留在五声音阶运用上，而是要深入挖掘中国音乐背后的文化深度。德国汉堡戏剧与音乐学院教授彼得·汉姆尔也指出技术可以通过练习掌握，但文化直觉需要培养。 中国音乐学院高为杰教授提醒老师们应该关注“统一性训练”，让学生从小养成连贯思考的习惯。中央音乐学院作曲系主任郝维亚也指出一些常见问题：主题素材半途易辙、表情术语与乐思脱节、记谱不规范。 接下来，“音中奖”将继续扩大海外征集范围并引入更多中国元素：民族器乐、戏曲声腔、民俗节庆等都可能成为下一届命题素材。上海音乐学院附中校长丁缨表示，“音中奖”就是上音附中近百年历史积淀和教学自信的体现。 这个比赛给青少年提供了一个展示才华的舞台，“音中奖”将成为他们创作路上的“加油站”，帮助他们完成第一次国际化亮相，让世界听到中国少年们的声音。